贝浩登首尔｜ 格雷戈尔·希德布兰特个展 “仙鹤掠过”—— 献给往昔的爱人

贝浩登（首尔）欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）个展“仙鹤掠过”。此次展览是艺术家在2016年于首尔空间举办韩国首次个展八年后的再次回归。展览聚焦了希德布兰特的近期作品，包括他标志性的彩色黑胶唱片柱系列，以及使用磁带等模拟音乐存储媒介创作的作品。

希德布兰特不断发展的创作实践汲取了丰富的文化素材，包括音乐、文学、电影等多种参考，他通过材料的模拟特性触发我们的记忆和怀旧情感，为观众提供一种共感体验。

The Big Party, 2024. 磁性录音带、胶带、布面丙烯. 152 × 152 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

每天早晨，艺术家都会在他柏林卧室天花板上壁画里的鹤群注视下迎来新的一天。鹤群从不停留，它们始终在夏季栖息地与冬季栖息地之间迁徙。此次展览的名称源自俄罗斯导演米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatosov）1957年上映的电影《雁鹤飞过》。影片开场描绘了一对热恋中的年轻情侣在清晨的莫斯科荒凉街道上翩翩起舞的场景。他们短暂停下，仰望天空中迁徙的鹤，随即被一辆路过的清洁车喷出的水惊扰。然而，这水并未浇灭这对恋人的激情。

格雷戈尔·希尔德布兰特卧室的天花板

格雷戈尔·希德布兰特是一位热爱生活、艺术、电影和音乐的艺术家，他通过自己的作品慷慨地与世界分享这份热忱。音乐贯穿了他的艺术创作，这位艺术家不仅通过声音载体（磁带和唱片）创作，还在他的艺术中融入了音乐的所有元素，包括节奏、韵律、重音、停顿、重复和音调。此外，他的作品中还巧妙地运用了被人们铭记的旋律，这些旋律虽不显而易见，却深植其中。

绘画与音乐作品的本质区别在于，音乐是在时间中展开的。它需要观众仔细聆听并密切跟随其进程去理解，这需要一定的时间，但提供了不可替代的体验。绘画一旦被观看便无法撤销，它完整地展现在观众眼前，观看的线性顺序取决于每个观众的目光，因此每幅画作的叙事都是独立展开的。

Do the Cranes Return to You Again, 2024. 磁性录音带、胶带、布面丙烯. 147 × 117 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

希德布兰特将彩色黑胶唱片制成碗状并堆叠在一起，塑造成独立的柱子，以此向现代雕塑大师康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的经典之作《无尽之柱》（Endless Column）致敬。这些唱片的颜色模仿了艺术家伴侣母亲毛衣上的条纹图案，从而呈现出私密亲昵的主题。在当下，音乐似乎已化为数字文件形式，存在于无处不在的“云端”，而唱片、录像带和录音带则常被视为过时的存储媒介。然而，作为模拟物品，它们是事件和传递的声波的直接印记。正因为它们保持沉默，反而为观众的想象力和主观联想打开了空间，从而形成了一种内在聆听的共鸣空间。

The Fountain, 2024, 压缩模塑唱片、金属、大理石基座. 246.5 × 31 × 31 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

格雷戈尔·希德布兰特的创作过程实际上产生了类似于模拟胶片摄影中的两种图像：正片和负片。他在画布上贴上盒式磁带或录像带（VHS），然后以让人联想到抽象表现主义艺术家的手法痕迹涂抹丙烯颜料。随后，这些磁带会被再次剥离，取决于画布的准备情况，磁带的磁性层要么粘在画布上，要么被撕掉。撕下的磁带形成了第一幅画的一种负像，当它们被贴在第二幅画布上时，便与第一幅画形成了互补关系。这两幅画布承载着相同的音乐和标记，但被翻转过来，就像模糊的镜像或隐约记忆的梦的残像。

Future, 2021,磁性录音带、胶带、布面丙烯. 44 × 37 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

正片与负片的相互作用构成了这两件新作的主题。两件作品都以磁带为基础，通过插入磁带套的纸张形成图案。其中，《Donna》（2024）描绘了娜塔莉·波特曼在达伦·阿罗诺夫斯基2010年电影《黑天鹅》中的形象。作品展示了一位雄心勃勃的舞者在自我毁灭的斗争中，尝试扮演彼得·柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》中对立的黑天鹅和白天鹅角色的历程。这场斗争在幻觉意识的情节中急剧升级，直至抵达艺术完美与自我毁灭的终点。在这幅女演员的喷墨打印肖像中，艺术家撕开了一个大裂口，露出了磁带套上的原始标题。通过这个裂口，流行女王麦当娜的名字赫然在目，引入了流行文化的另一层含义，是对这位令人着迷的艺术家的形象的强化和提炼。

Donna, 2024, 喷墨打印、塑料磁带盒、木箱. 159.5 × 111.5 × 9 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

作品《Breathe in the Desired Air on the Calm Tide》的题目出自弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）于1801年创作的赞美诗《群岛》（Der Archipelagus），借以献给大自然的神圣和古希腊的辉煌。这首诗写于现今的巴特洪堡，即希德布兰特的出生地。希德布兰特受此诗句启发，创作了以白天鹅和黑天鹅为主题的作品，描绘了一双面对面的天鹅。这一灵感来源于瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）最著名的画作《The Swan, Group IX/SUW, No. 1》（1915），画中黑背景上的白天鹅和白背景上的黑天鹅相互面对，喙和翼相触。对于希尔玛·阿夫·克林特而言，天鹅象征着克服极端对立的世界，如善与恶、昼与夜、男人与女人。

Breathe in the Desired Air on the Calm Tide, 2024, 喷墨打印、塑料磁带盒、木箱.  213 × 197.5 × 9 cm. 摄影: Roman März. 图片提供：艺术家与贝浩登

这对天鹅并非被镶嵌在现有的磁带插页上，而是直接从黑白插页上剪下来的。因此，磁带背面的信息部分依然可见，乍一看似乎是任意排列的标题和艺术家名字，形成了一种充满情感困惑、梦幻图像、奇幻怪物、记忆和幻想的元诗歌。在两只天鹅喙相接处的磁带背面，只留下一个单词：爱人。

撰文：Andreas Schlege

希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片，他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置，同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后，音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑，希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材，并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲，意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质，希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻：包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层，以描绘复杂而神秘的图案。与此同时，希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）产生关联，他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑，通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕，推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。

格雷戈尔·希德布兰特“仙鹤掠过” 于贝浩登（首尔）展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登